Zwischen Recht und Gerechtigkeit
Theater kann unterhalten. Theater kann begeistern. Und manchmal stellt es Fragen, die noch lange nach dem Schlussapplaus nachwirken. Genau das war das Ziel der diesjährigen Produktion unserer Oberstufen-Theater-AG. Mit Mord im Orient-Express brachte das Ensemble einen der bekanntesten Kriminalstoffe der Weltliteratur auf die Bühne – und machte daraus weit mehr als einen klassischen Detektivabend. Im Mittelpunkt stand nicht nur die Suche nach dem Täter, sondern die Frage, die auch heute nichts von ihrer Aktualität verloren hat: Wo endet das Recht – und wo beginnt Gerechtigkeit?
Bereits vor dem Betreten des Theaters begann die Reise. In der Pausenhalle wurden die Zuschauerinnen und Zuschauer mit Fahrkarten empfangen, während die neu gegründete Lehrerband „Lovebirds“ mit Klassikern der 1930er-Jahre für die passende Atmosphäre sorgte. Erst danach öffneten sich die Türen zur Mensa, die sich für einen Abend in den berühmtesten Zug der Literaturgeschichte verwandelt hatte. Fahrkarten wurden kontrolliert, Koffer getragen, erste Dialoge fanden mitten zwischen den Gästen statt – und plötzlich waren alle nicht mehr nur Zuschauer, sondern selbst Reisende im Orient-Express.
Dieser Gedanke setzte sich im außergewöhnlichen Bühnenkonzept fort. Zwei weit in den Zuschauerraum ragende Vorbühnen ließen die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen. Immer wieder spielten die Darstellerinnen und Darsteller unmittelbar zwischen den ersten Reihen oder bewegten sich durch die Gänge. So entstand eine Nähe, die den Kriminalfall besonders intensiv erlebbar machte.
Die Handlung folgt zunächst der bekannten Romanvorlage. Meisterdetektiv Hercule Poirot (Kilian, K1) erhält über seinen Freund Constantine Bouc (Nola, 9c) in letzter Minute einen Platz im nahezu ausgebuchten Luxuszug. Dort begegnet er einer Reihe ebenso unterschiedlicher wie geheimnisvoller Reisender: Oberst Arbuthnot (Karl-Johann, 9a), Prinzessin Dragomiroff (Lea, 9b), Greta Ohlsson (Ilvy, K1), Mrs. Hubbard alias Linda Arden (Emma, 10a), Mrs. Debenham (Mathilda, 9c), Hector Macqueen (Sarah, 10a), Schaffner Michel (Sophie, K1) und Gräfin Andrenyi (Paula, 9c). Das spätere Mordopfer Ratchett (Marie, 9b) wird früh als zwielichtiger Geschäftsmann eingeführt und bittet Poirot vergeblich um Schutz. Als Ratchett wenig später ermordet aufgefunden wird und der Zug in einer Schneewehe stecken bleibt, beginnt für Poirot die Suche nach der Wahrheit. Aus zahlreichen Indizien, Widersprüchen und Zeugenaussagen entwickelt sich Schritt für Schritt ein raffiniert konstruierter Kriminalfall, bei dem das Publikum gemeinsam mit dem Detektiv versucht, Ordnung in ein scheinbar unlösbares Rätsel zu bringen. „Der Fall war wie ein Gemälde von Picasso. Nichts ergab Sinn“, beschreibt Poirot treffend seine ersten Eindrücke.
Besonders eindrucksvoll gelang es der Inszenierung, auch die Gedankengänge des berühmten Detektivs sichtbar zu machen. Rückblenden erschienen als kunstvolle Schattenspiele hinter einer Leinwand, während aufwendig produzierte Audioeinspieler frühere Aussagen und entscheidende Momente wieder aufgriffen. So wurden nicht nur die Ermittlungen nachvollziehbar, sondern auch Poirots innere Überlegungen für das Publikum erlebbar.
Mit großer Liebe zum Detail wurde das Theatererlebnis über die Bühne hinaus erweitert. Statt eines klassischen Programmhefts erhielten die Besucherinnen und Besucher eine historische Zeitung, die Moritz (9b) eigens für die Aufführung gestaltet hatte. Sie berichtete über die Entführung der kleinen Daisy Armstrong und lieferte bereits vor Beginn wichtige Hintergründe für die Handlung.
Im Finale verdichtete sich die Spannung noch einmal spürbar. Poirot rekonstruiert die Ereignisse der vergangenen Nacht und präsentiert zwei mögliche Lösungen des Falls. Während die erste Version einen geheimnisvollen Fremden als Täter erscheinen lässt, führt die zweite zu einer erschütternden Wahrheit: Alle Reisenden waren gemeinsam an der Tat beteiligt, um den Mord an Daisy Armstrong zu rächen. Damit gerät auch Poirot selbst in ein moralisches Dilemma. Soll er die Wahrheit ans Licht bringen oder eine Entscheidung treffen, die seinem Gerechtigkeitsempfinden näherkommt? Schließlich lässt er die Beteiligten gehen – doch die eigentliche Frage bleibt bestehen. „Ohne Gesetzestreue wären wir Barbaren.“ Ein Satz, der weit über den Kriminalfall hinausweist und das Publikum mit einer Frage statt mit einer einfachen Antwort entlässt.
Dass eine Produktion dieser Größe gelingt, ist keineswegs selbstverständlich. Über viele Monate hinweg wurde weit über den regulären Unterricht hinaus geprobt, gebaut, gestaltet und organisiert. Bühnenbild, Kostüme, Requisiten, Programmheft, Musik und unzählige technische Details griffen am Ende wie Zahnräder ineinander. Einen wesentlichen Anteil daran hatte auch unsere Technik-AG, die mit präzisen Lichtwechseln, komplexen Audioeinspielungen und einer professionellen technischen Umsetzung dafür sorgte, dass die Reise im Orient-Express reibungslos verlief.
Der lang anhaltende Applaus zeigte, dass sich dieser Einsatz gelohnt hat. Solche Theaterprojekte sind für uns weit mehr als Aufführungen. Sie schaffen Räume, in denen Kreativität, Teamarbeit und Verantwortungsbewusstsein wachsen – und in denen Literatur lebendig wird. Vielleicht ist genau das die größte Stärke des Theaters: Es erzählt Geschichten, die nicht mit dem letzten Vorhang enden, sondern noch lange danach zum Nachdenken anregen. Dafür danken wir allen Beteiligten ganz herzlich!
